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中国美术学院2020届 · 岩彩画硕士研究生毕业作品展

2020.06.28


 



中国美术学院经过十年的岩彩画课程开设,在岩彩画教学上取得了一定的经验,形成了自身的技艺与方法。在教学上注重对传统岩彩壁画的实地考察研究,加强岩彩画技法的基础训练,探索岩彩画材料的运用。岩彩画教学以培养具有扎实造型能力、艺术理论基础、创新思维能力、鉴赏研究能力、社会实践能力等诸多方面俱佳的复合型创新人才为办学目标,以“产、学、研”一体化的发展战略进行教学与研究,取得了可喜的成果。岩彩画教学不仅增加了绘画学科的丰富性,并且延续了中国传统色彩绘画这一重要文脉。经过近些年不断的完善与发展,岩彩画教学逐步建立了完整的体系,形成了“本科——研究生——社会教育——研究所”的人才培养方向,保证了岩彩画专业人才的稳定性和持续性。




韩岱伯



毕业感言:


时光荏苒,光阴似箭。研究生三年的学习生活在这个季节画上了一个句号,短短三年的研究生生涯对我而言是一次历练更是一种修行。


我们总是将毕业与成长和时光两个词相连,成长的过程伴随着内心的逐渐强大,而最好的时光总是不自知的。如果有那么一刻,回首的时候发现,跌撞、徘徊、惆怅的时光可以心怀感激,至少这些 “跌撞”、“徘徊”、“惆怅”作为一种真实存在,它赋予了我们每个人智慧,理性和成熟,从而可以使自己以及周边的人更好的驾驭与享受自身专属的“洒脱”与“浪漫”。


绘画艺术,艺术人生,绘画是一种反观,思索,沉淀自己情感与情绪的过程,反映了自身对生存、生活、生命的感悟。相信毕业后自己的绘画作品能够有新的探索与发现。


流年似水,三年萍散。感谢美院对我的培养,感谢各位老师对我的引导,感谢父母对我的支持与鼓励,感谢同学们的帮助,毕业之际,送上我真诚的祝福。



《丝路印象》
矿物色、麻纸  190cmx190cm



《丝路印象》局部一



《丝路印象》局部二



《丝路印象》局部三


创作阐释:


“天地者,万物之逆旅;光阴者,百代之过客”
研究生入学前的暑假,王雄飞老师带领我和数位同学,驱车万里长路,进行丝路沿线考察,观察万千气象,感悟沧海桑田。
从市井繁华的西安出发,拓路踏歌,翻山越岭,迎着敦煌的霞光,出玉门大道,落日西行。踏火山热浪,乘高昌遗风,溯源龟兹。
滚涌的云团,绮丽的霞光,胴裸的山体,温情的河谷,沧桑的遗迹,林立的石窟,深沉的壁画,还有不羁的骆驼,这些是我对丝绸之路直观而又深刻的印象,毕业创作以丝绸之路为主题,旨在通过绘画的方式表现自身对于丝路的情感与记忆。


论文题目:世俗化的宗教仪式 - 开化寺壁画研究 / The secularized religion ritual - the study of mural in Kaihua Telpme


摘要:
佛教在中国的发展是一个逐步本土化的过程,宋代之后,佛教世俗化的进程日臻加快,体现了佛教文化与本土世俗文化的交融。佛教壁画作为特定时期佛教文化的宣传品,它以图像化的方式给予这一进程直观的表达。
开化寺宋代佛教壁画呈现出明显的世俗化特征,壁画从内容题材到思想立意再到审美表达皆予以世俗化的倾向。大量现实生活场景的描绘,将宋代的市井生活巧妙的融入佛教故事中,这表现了生活化,日常化的审美情趣日渐得到认可;经变内容所传达出的思想内涵不在执着于对彼岸佛国的向往,而是更多的体现了对世俗情感的留恋;在艺术表现方面则侧重于对自然理性的追求。
开化寺壁画为佛教壁画世俗化的典型,其所营造的宗教神圣仪式注入了人间的情愫,更多的流露出对尘世的追问。后世佛教壁画皆是按照如此格局发展,而这一变化背后的实质则是人文精神的本能,反映了社会的超自然成分减少,神秘性减退。人文关怀更多的融入于宗教权威中,人性的价值在社会意识形态中越来越受到尊重。
笔者采用现存的壁画图像结合文史资料的研究方法,通过对开化寺壁画中社会形态的映射、思想内涵的传达、艺术审美的表现来研究、论述开化寺壁画“世俗化”的表现,这对于探讨“当代壁画创作的社会认同性”问题积累了诸多值得关注的经验。




王龙 



毕业感言:


硕士研究生的学习生活已进入尾声。回想起三年前来到杭州进入中国美术学院壁画系进行学习,百感交集,三年来我的导师王老师在学业上对我严格要求,同时在生活上也给予了我很多帮助和关怀。学生不才,唯有继续努力。感谢我的导师们和中国美术学院绘画艺术学院以及教导过我的老师们,您们的言传身教学生受益终身。


《丝路时空》
矿物色、麻纸  180cmx270cm



《丝路时空》局部一



《丝路时空》局部二



《丝路时空》局部三


创作阐释:


我的创作名为《丝路时空》。当代“一带一路”注重数字经济、人工智能、大数据、智慧城市建设、太空探索等的高新技术产业与项目的发展,意在连接成21世纪的数字丝绸之路。随着科技不断的发展,未来人类也将进入智能数字化的时代,势必会打破现有时空的限制,所以我将画面中的形体错落穿插,区别于现代人所熟悉的样态,继而用抽象的图形以及当代人工智能和数字科技的符号作为画面的主要内容,构成一个想象的未来图景。作品运用岩彩材料,粗颗粒为主,符号细节用金箔和金粉进行描绘,增加画面的金属感和科技感。


论文题目:高等艺术院校建立岩彩画专业的必要性 / Study on the Necessity of Establishing Rock Painting Specialty in Art Institute of Higher Learning


摘要:
岩彩绘画艺术是中国绘画体系当中的重要组成部分,但还尚未在高等艺术院校建立岩彩绘画本科专业,对岩彩画学科建设的研究也处于起步阶段。本文将对我国高等艺术院校建立岩彩画专业的必要性进行探讨。
论文分为三个部分,第一部分,通过岩彩画历史概述阐释岩彩画作为中国传统绘画的重要组成部分的历史脉络,简述其在中国的兴衰与在日本的继承与发展。第二部分,从对岩彩绘画艺术的教学理念、艺术思维、现实意义与核心价值这三个方面的讨论,说明其在中国美术本科教育当中设置专业的必要性。第三部分,阐述岩彩绘画本科教学的学科定位、课程设置、教学师资与岩彩画的艺术市场形式。通过本文的撰写,希望能对未来可能建设的岩彩绘画专业提供一些思路,为岩彩绘画艺术的发展作出些许的贡献。




 安河 




毕业感言:


 我在杭州中国美术学院的攻读硕士对我来说是一次非常丰富的经历。四年来,不断学习,不断挑战,首先,我要感谢中国美术学院国际学院对我的录取,感谢我的中文老师在杭州的第一年给予我最重要的交流工具。我也想感谢我的导师王雄飞,在过去的三年里,他一直照顾着我,感谢您对我项目的支持和学习指导。我还要感谢岩彩画研究所的同学们。在你们身边,我不仅了解了我们的矿物颜料材料和绘画程序,还了解了中国的社会和友谊。


最后,我想感谢在我年轻的职业生涯中,西班牙和中国一直支持我的所有人:我的家人、我的所有的老师、画廊朋友和艺术同僚。



《无题1》
矿物色、麻纸 70cmx50cm



《无题2》
矿物色、麻纸  70cmx50cm



创作过程一



创作过程二


创作阐释:


我创作的所有作品都在探索我作为当代社会中的一个人 与我所感知的现实世界及其本质之间的关系。所有这些都是通过纸张的 使用联系起来的,这也是我在艺术创作中主要研究的重点。
通过在纸上划痕或打孔来改善纸的结构,纸的精细程度进一步提高。通过我的双手 我可以创建一个结构,让两张纸保持在一起,而不需要任何其他媒介。在一些作 品中,我将不同的层次的纸做了破损处理,是为了显示下面的层次,将图形元素的 值添加到它的最终呈现,因为它允许光线穿过,所以观众能对其有所感知。


论文题目:《东西方岩彩材料比较研究》 / Comparative research of Rock Mineral Pigment materials between East and West


摘要:
中国和西班牙是两个有着悠久历史和非常丰富的艺术实践的国度。欧亚大陆上东西两极的艺术家们在其艺术实践之初就可以利用的自然资源是其对世界的自然再现。从原始时代开始,在洞穴中以及后来在寺庙中,人们就从文化的角度一次又一次地反映了他们对世界的阐释。因此,岩彩从一开始就已成为人们进行表达的工具,并在当今作为艺术实践在历史社会中存在的确切证据。长期以来,艺术家非常了解其所在的环境所能够提供的自然资源,因此他们能够以多种方式进行艺术创作。
论文研究的重点是矿物颜料、纸张和其他自然资源作为媒介在当代艺术中的运用。这些媒介材料的运用是与中国和西班牙的壁画传统相联系的。具体研究进行了相关的实际工作,将材料媒介领域中,古代和当代的知识成果转化为一系列探索材料感觉和可能性的艺术创作。我正在中国美术学院岩彩画研究所的矿物颜料研究室测试来自中国和西班牙的不同岩彩的质量。与之同时进行的,还有来自于这两个大陆的纸张的实际操作研究。
连同对矿物颜料的这项研究,我还正在探索将其它天然材料联系在一起的绘画作品,这对我来说代表了我所感知的世界,因为它为我提供了一个看待世界的新视角。在西班牙和中国之间,我有机会联系不同的媒介材料并生发出关于它们的个人知识,从这两种文化里不朽的艺术作品中进行观念的推进和美学价值的发展。这项研究是在两国的传统和当下的创新及其影响下进行的,它结合了在两国进行的田野调查以及在瓦伦西亚理工大学和中国美术学院岩彩画研究所的背景下进行的学术研究。




 瓦都 




毕业感言:


从开始到现在、从陌生到熟悉、从相见到相知,我们一同走过了春夏秋冬,经历了世事变化,这一切真实、点滴都成为了我最珍贵的回忆,感谢我的老师们和朝夕相伴的同学们。


我特别要感谢恩师王雄飞教授在这项创作过程中给予的指导,也感谢其他的老师传授我知识,并提供帮助。


《阿瓦那国王》
矿物色、麻纸  260cmx400cm



《狮子国与中国的佛教传播》
矿物色、麻纸  300cmx240cm



《狮子国与中国的佛教传播》局部一



《狮子国与中国的佛教传播》局部二


创作阐释:


拉瓦那国王是Sakvithi国王,大约5000年前统治着该岛。拉瓦那国王是一个强大的魔鬼,一个善良的魔鬼(在斯里兰卡的语言当中魔鬼是很厉害的意思)。他对空间非常了解并且很聪明。他与地球和宇宙中的其他生物接触。
斯里兰卡人被称为“从天而降的狮子人”,而中国人被称为“从天而降的龙人”。据说当时的中国皇帝向拉瓦那国王赠送了四只水龙。有记载拉瓦那国王被埃及人称为“ Ra”。“ Ra”是指“太阳”。“ vana”的意思是“祖先”。“ Ravana”的意思是“太阳血统”。
瓦尔米基著述的《罗摩衍那》一书中描述了拉瓦那的故事,也是我创作的主要内容的来源,菩萨拉瓦那国王是一名佛教徒,《楞伽经》中阐释了拉瓦那国王和兰卡的土地。之所以选择该主题作为我的研究生创作内容,是因为该主题当前在斯里兰卡很受欢迎,并且有关该主题的信息交流也在加速。此外,中国,埃及和印度之间的关系可以追溯到5,000年前,其主题,人物和图像都有着丰富的历史积淀,具有特殊意义。
在壁画中,“线条”非常重要。因为疫情的原因,我没有办法回到学校进行着色阶段的绘画,所以我完整的刻画了壁画线稿,用线来造型,使其成为我创作的唯一形式。


论文题目:斯里兰卡与中国壁画艺术比较研究 / A comparative study of Mural Painting Art in Sri Lanka and China


摘要:
本文对位于斯里兰卡和中国的四处壁画进行了研究。研究对象为斯里兰卡的锡吉里耶和丹布勒壁画以及中国的敦煌和开化寺壁画。这四处几乎处于相同的时代创作的壁画,共同经历着变化,又蕴含着鲜明的个性特征。这些画作在国家文化等各种语境下都被认为是一种符号。尽管锡吉里耶和丹布勒地理位置不同,两处壁画基本是同时期创作完成;丹布勒寺庙的壁画则与中国开化寺的壁画在创作时间上有先后。锡吉里耶描绘的更多是世俗的生活场景,而其他三处壁画则以佛教经典为主题。该研究通过对上述四处壁画的相似和差异进行比较研究和分析,旨在为两国壁画创作提供一个全新的视角。此外,本文也就主题、构图、色彩、颜料、技法以及绘画风格和独特美感进行了研究分析。
本文对壁画的分析是基于与书面材料相关的视听资料、信息搜索、了解画家个人主义风格和令人惊叹的技法基础上完成的。
历史造就了未来。基于对斯里兰卡和中国的壁画进行对比分析研究,我们可以从一个全新的视角来进一步了解处于同一时代的壁画创作。同时,对壁画理论信息的活化和应用,为实际创作过程起到了铺垫的作用。
通过比较斯里兰卡和中国的壁画后,我们可以认为,四处壁画都受到印度佛教文化的深刻影响,通过运用色彩来诉求实用主题、人物和各种其他元素,这些壁画逐渐呈现出自身的独特性,引领着时代的美学风格。另外,东方壁画注重形象的线条描绘,遵循对称或中心构图,甚至因地制宜采用其他构图方式,美轮美奂地呈现出饱含深意的故事场景和形象。此外,通过将当时的隐喻或表达融入壁画主题,画家拉近了观众与绘画及其主题的距离。




 于莉莉 




毕业感言:


非常感谢导师这些年对我的栽培和指引。我在中国美术学院学习已经十年了,在这十年里我明确了自己的艺术追求,埋头苦干、努力学习。在这里,向我的导师致谢,向团队里的兄弟姐妹表示最诚挚的感谢,感谢您们在学业上的悉心指导和教诲,在生活中的关心和爱护。我会铭记导师的教诲,不忘初心、持之以恒,常回来看看。此次毕业创作告一段落了,在创作的过程中经历了许多的困难与不解,在一次次的矛盾中徘徊,解决问题的过程对于我来说是成长和进步,在艺术创作的道路上,我会大胆尝试、不断思考,创作出更优秀的艺术作品。

 


《灵魂博物馆》
矿物色、麻纸  170cmx630cm



《灵魂博物馆》局部一



《灵魂博物馆》局部二



《灵魂博物馆》局部三


创作阐释:


此次毕业创作《灵魂博物馆》,灵感来源于陕西历史博物馆里的陶俑们,它们安静的被编排与陈列在空荡荡的建筑空间中,它们体验着极致的孤独与喧嚣。它们是否有灵魂?它们是否有生命?是否在穿梭千年的时空中对话?对于你、对于我、对于我们这些观者们,我们应该如何思考?


论文题目:传统岩彩绘画的当代性转化 —— 动画片《鸠摩罗什》创作实录》/ The Contemporary Transformation of Traditional Rock Color Painting-Taking the Creation Record of the Animation "Kumarajiva"as an Example


摘要:
《丝路行者——鸠摩罗什》岩彩动画片项目是继“丝路·思路”克孜尔国际 学术研讨会活动之后,与龟兹研究院的进一步合作,共同推动这个项目,从绘画 性、思想性、影响力三个方面,打造一部具有文化高度和学术内涵的动画作品。鸠摩罗什动画片项目是带有传记体的视觉影像艺术作品,以独特的“龟兹风”来 演绎,包含古代西域音乐、服饰、造型、风景、壁画等多种特色元素的混合使用, 使观者通过动画影像的浪漫与自然真实感受西域文化。本文所论述的是关于鸠摩 罗什动画片的整个制作过程,以及从克孜尔石窟壁画和敦煌壁画中汲取艺术元素, 以中国传统壁画元素转化成动画的艺术处理方式。此动画片是由一幅幅纯手绘的 岩彩画组成,结合编剧、导演、摄像、动画设计、公司编排、后期渲染和音乐制 作,最终才能形成一部完整的动画片。敦煌壁画和克孜尔壁画是中国五千年灿烂 文化的精髓,更是世界文化的经典,如何将中国传统壁画艺术精髓融入到动画片 里来,使动画片更加体现东方韵律和文化内涵,将传统的壁画艺术以动画片的形 式展现在银幕中,传承并推广博大精深的中国传统壁画艺术,让更多的人了解传 统壁画艺术,进而保护我国优秀的文化遗产。本论文以鸠摩罗什的一生为主线, 以岩彩画的艺术手法为依托,研究如何将壁画语言转译为动画剧本、分镜、以及 视听动态的画面中。 














来源:岩彩画研究所
中国美术学院岩彩画研究所官方订阅号